LEER PARA VIVIR

  Ursula había conquistado mi corazón lector con la saga de Terramar. Soy muy afin a la fantasía y sus libros son excelentes. Los desposeídos  fue la primera que leo de ciencia ficción. La compré en inglés y no la leí, este año la encontré en una edición muy linda de Minotauro. Así que la devoré en un par de días. Un verdadero viaje. Entonces, de puro disciplinada, arranqué con este que tenía entre mis pendientes.  Una lindísima entrevista. Donde el entrevistador no intenta lucirse sino simplemente saber sobre su entrevistada. Tiene tres partes: narrativa, poesía y ensayo. El asunto es que al leer esto, me doy cuenta que no he leído su poesía ni su ensayo. Esta información me produjo angustia como siempre. Pero es solucionable: leyendo y ya. Cuando me entrevistan, lo que más miedo me da es tener enfrente a una de esas personas que solo se ha leído el dossier de prensa de la editorial. Y sí, a mi me da fastidio. Como lector pretendo que el entrevistador conozca màs que yo del autor. Los

Ensayista potente y lúcida crítica cultural, Mona Chollet ya nos ha presentado a quienes la leemos en castellano su modo de entender el feminismo. Planteó las tensiones entre lo doméstico y lo público tras las transformaciones capitalistas recientes (En casa, Hekht, 2017), así como también se detuvo en las marcas brujas  que aún llevamos las quienes hemos sido socializadas como mujeres cuyo objetivo es domesticar nuestra potencia (Brujas, Hekht, 2019). En este libro, Chollet se detiene en las biopolíticas del cuerpo que se despliegan a través de la densa trama estética, cibernética y política donde se construye lo bello. Para hacerlo repone textos académicos, lugares del pensamiento cotidiano, publicidades, identidades influencers y diversas narrativas que suelen pasarse por cuando los feminismos buscan realizar la crítica de las subordinaciones de lo femenino.  Con ironía ante la sociedad del espectáculo, y delicadeza ante el sufrimiento que ella provoca, Mona Chollet nos ofrece no só

  UNA HISTORIA SOCIAL DE LA COMIDA hace un recorrido histórico para señalar la opacidad de la comida como producto y productora de relaciones sociales, mostrando cómo, en esa oscuridad, reside su fuerza para reproducir material y simbólicamente la sociedad misma (por eso el cuidado que todos los regímenes políticos han puesto en controlarla). Se desarrollan en estas páginas los tres grandes cambios que sufrió la alimentación humana en el tiempo largo de la especie, cada uno señalado por un producto que lo caracteriza: 1) el omnivorismo que con la ingesta de carne modeló nuestra biología; 2) la domesticación de plantas y animales que con lácteos y cereales permitió acumular y distribuir inequitativamente, apareciendo la alta y baja cocina (y con ellas los cuerpos de clase); 3) el tercer gran cambio: la cocina industrial mundial, con el azúcar como alimento trazador, que junto a grasas y sal serán los componentes obligados de los alimentos conservados, coloreados, saborizados, que forman

  Paul Preciado es un autor que vengo descubriendo hace un par de años. Testo yonki fue el primero que leí y me permitió pensar, discutir y dudar conmigo mucho tiempo. Esta colección de Cuadernos Anagrama, es realmente importente. Libros pequeños escritos por grandes autores y con contenidos diversos pero siempre imprescindibles. En este caso, un discurso preparado por Preciado para ser leído en un seminario de Psicoanalistas franceses. No lo pudo leer completo, le tiraron con lo que tenían al alcance: abucheos , retirada masiva de la sala, insultos, bueno todo lo que imaginen. Es que fue como meterse en la boca del lobo.  La teoría psicoanalítica parte de un paradigma patriarcal. Freud si bien un científico avanzado y realmente innovador, no estaba ajeno a su contexto. Muchas personas fueron tratadas como enfermos por sus preferencias sexuales, por sus identidades de género.  El discurso médico y psiquiátrico parece tener cada vez más problemas para hacer frente a la aparición de cuer

  Ya lo conté, pero bueno, como esto lo leo yo sola, lo repito: viendo una pelicula de Achand mencionan a Sontag, decidí leerla, era un pendiente. Carmen que es la mas sabia del mundo me prestó ...dos libros: Contra la interpretación y este Sobre la fotografía. El primero ya lo comenté. Este...es IMPRESCINDIBLE.  Lo empecé en la mañana de ayer y lo terminé en la tarde. Mis hijos tuvieron que escucharme hablar con entusiasmo, leerles pasajes, bueno eso que hago cuando me impresiona una lectura. Es que la Sontag nos habla del hoy, del mundo visto desde la fotografía, la imagen.  Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece de conocimiento y por lo tanto poder. En estos ensayos, nos va cuestionando este mundo que vivimos hoy, donde fotografiar es casi más importante que vivir. El libro no llega a las redes sociales, pero claro, cuando alguien ha pensado y mucho, sus reflexiones son atinentes siempre, son clásicos, se a

  Terminar el año acompañado de Ray, es perfecto. Hay autores que nos acompañan toda la vida, esos...son los mejores! Mi amor por Ray, viene de la adolescencia. Sí, eso nos pasa a muchos en el universo, llega a nosotros y bueno, queda pa siempre. Mi padre, que fue quien me inoculó el gusto por la lectura, nos regalaba libros siempre, pero muchos seguro que los elegía por buenos y porque a él le gustaba leerlos. Sospecho que este sea el caso. El primero que llegó a mis manos fue Remedio para melancólicos, se lo regalo a Nora, mi hermana, pero bueno la copropiedad literaria siempre fue una ley y el disfrute de leer los mismos libros, comentarlos, defenderlos o defenestrarlos, era y es un motivo con la Nora.  Luego vinieron otros: Franheit, Crónicas marcianas y uno que me ha impactado y que por suerte conseguí en plena pandemia: El país de octubre.  En cuanto a este que releí en estos días, es un libro de ensayos. Superameno, cuenta historias de su vida, de su escritura, de sus viajes, su

  Soy una vagabunda en temas culturales. Veo una obra de teatro, una pelicula, me pongo a buscar referencias literarias, obras del mismo autor, del director, del autor. A veces se nombra un escritor en la pelicula y digo, claro! pero en este caso....viendo Las invasiones bárbaras nombran a Susan Sontang. No la leí.....eso pensé. Es un nombre que reconozco pero  no conozco. Entonces, pedí auxilio. Carmen, mi extrema querida me proporcionó dos ejemplares de la también extrema Susan.  Al leerlo cometí muchos errores: primero, devorarlo y no anotar nada. Después intentar entender cosas que por falta de conocimiento no podía entender. Por fin decidí disfrutar. Es posible disfrutar sin entender? Si es más que posible. Ella misma lo sentencia en el libro. De qué va esta obra: ensayos, sobre literatura, cine, teatro, camp (?) happening, arte. En la primera parte Contra la interpretación, hace una defensa del estilo y la forma frente a la interpretación. Sobretodo en literatura. Que siempre est

  Anne Carson era para mi absolutamente desconocida. Carmen la eligió para el mes de octubre. Me costó iniciar la lectura del libro. Seguramente por no entender de qué iba, a qué genero pertenecía: era ensayo, poesía, narrativa. Este libro es una tesis que elaboró hace mucho tiempo, plantea el deseo como el espacio de ausencia. Carson es una especialista en helenismo y nos introduce en esa cultura de la que soy mas que ignorante pero bueno, uno tiene idea de quien es Eros, Afrodita, Zeus y otros sers miticos de la antigua Grecia. Nos habla de Sócrates, Aristoteles y obvio Platón con quienes discute diversos conceptos. Lo que más me interesó fue su explicación sobre el alfabeto griego que al incluir determinados signos amplía el pensamiento. Permite desarrollar ideas, conceptos. Es un momento maravilloso cuando podemos por primera vez ver palabras donde antes veiamos apenas figuras muy raras, es el momento en que percibimos, nos percibimos alfabetizados.  Estar con Eros o huir de él? ¿A

  Entre 1997 y 1999, una oleada de suicidios conmovió a la pequeña localidad petrolera de Las Heras, situada prácticamente en medio de la nada y perteneciente a la provincia argentina de Santa Cruz, en la Patagonia. La mayoría de los suicidas tenían alrededor de veinticinco años y pertenecían a familias modestas, oriundas de la zona. La periodista Leila Guerriero viajó a este desolado paraje patagónico, interrogó a los familiares y amigos de los suicidas, recorrió las mismas calles, siempre desiertas, y visitó cada rincón del pueblo. Entrevistó a los vecinos, preguntó a todo el que tenía una respuesta, una teoría que explicara el drama. El resultado es un relato descarnado que reconstruye los episodios trágicos de esos años al tiempo que pinta expresivamente la vida cotidiana de una comunidad alejada de las grandes ciudades. Las Heras, con su alta cota de desempleo debida a las oscilaciones de la industria petrolera y a la falta de futuro para los jóvenes, plantea un enigma todavía no

  Relectura. Haciendo un curso de eso que hice en pandemia: Cultubers, con la gente del Solis, un curso interesante que me mantuvo pensando en cultura y comunicarme con gente interesante, relei este libro de Baricco. Luego vi Barbarie de Sergio Blanco y Los Bárbaros de Arcand. Se nos plantea la disyuntiva: el capitalismo ha tomado el poder y no sólo en los ambitos financieros sino que quienes dominan el mundo dominan su cultura y ser intelectual hoy no tiene el prestigio del siglo pasado. El placer de conocer, de saber, no es muy popular. Baricco problematiza esto desde la cultura del vino, los libros.

Este libro me lo prestó Carmen. Ella es mi guía literaria, o sea, si me da un libro es porque ta bueno y además sé que lo voy a disfrutar. Podría decir que ella me convidó con Patti Smith y ahora...es de mis más queridas escritoras. De este autor había leido uno , que también me prestó la misma gurú, era sobre Filósofos y sus amores. Digamos es una especie de cholulismo intelectual. En esta obra que va en orden cronológico nos narra los vicios, adicciones, debilidades de grandes escritores: Poe que vivía alcoholizado, Coleridge que se nutría de opio, Heminway alcoholico, machista, suicida.  Si pretendiera hacer un análisis de las sustancias que consumían, la mayoría alcholicos, pero claro tenemos la generación Betnik que se daban con todo lo que había . Byron consumía alcohol por supuesto, pero también morfina por sus problemas de salud que le ocasionaban dolores . Balzac, un escritor prolifico que admiro absolutamente ingería más de 50 tazas de café al día. Llegando a los contemporáne

Es el primer libro de Murakami que leo sin ser ficción. Los anteriores los he disfrutado muchisimo. Este me lo leí enterito en un domingo. Será por la prisa de correr? Es una especie de diario o memoria de corredor. No es exhaustivo, o sea, no relata paso a paso cad vez que ha corrido. Murakami tenia un club de jazz en Tokio. En un momento envía un cuento a un concurso y resulta ganador. Ahi empieza a ver que le gusta escribir. Así que como el mismo dice, cuando hace algo lo hace por entero, si queria escribir debia dejar el club nocturno. Cosa que hizo. Pero al poco tiempo se da cuenta que era una vida sedentaria en extremo. Si queria escribir y hacerlo mucho tiempo, debia hacer algo con su salud. Asi que empezó a correr. Como cuando hace algo lo hace comprometidamente, corre a diario al menos 10 km, ha participado en maratones y en megamaratones, en triatlones. Esto lo ha mantenido saludable. Nos cuenta su esfuerzo fisico, algun problema de rodillas, no es un libro exitista